可看可玩可晒百年戏韵越唱越青春

今年是越剧诞生120周年。近期，越剧诞生地浙江嵊州开展纪念系列活动，从专业剧场的经典演绎到街头巷尾的创新呈现，越剧正以多元场景破圈、青春表达赋能，在新时代绽放别样光彩，让“跟着演出去旅行”成为解锁这份百年戏韵的新方式。

跟着演出去旅行以戏为媒越剧正青春

在纪念越剧诞生120周年致敬演出中，尹派、袁派、范派等十三流派名家集中为观众呈现《盘夫索夫》《西园记》《西厢记》等一段段经典唱段，重现百年越剧的流派风华。

剧场外，越剧快闪、沉浸式演出、非遗集市等各类戏曲元素创新场景，更是吸引了年轻人的喜欢，嵊州市还在许多村落、街巷、景点加入了越剧元素，成为越剧的新舞台，让游客不仅能够打卡拍照，还能一饱耳福。

戏迷钟杰：我身边有很多喜欢越剧的朋友，我也渐渐开始了解喜欢越剧，形式也有创新，也比较吸引人。

中国戏剧梅花奖获得者王滨梅：我们现在越剧正青春，它的青春是始终保持在我们年轻人的创作状态上，它充满着激情。

戏迷群体年轻化，围绕古戏台打造的东前街还趁热打铁开设了多家文创店，以越剧为元素开发周边产品，来贴近年轻人的审美。

文脉绵延传雅韵戏楼焕彩续弦音

当百年越剧遇上诗和远方，老戏楼焕彩唱响新声，传统戏曲正打破时空壁垒，浸润着烟火日常。如今，从北方京韵到江南雅调，各地活化古戏楼文物，坚守古建原貌、创新演艺业态，让古韵焕发鲜活时代活力。

坐落于北京前门地区的正乙祠戏楼，始建于清康熙年间，是国内现存最古老、保存最完整的纯木结构室内戏楼，历经修缮，这座有着三百余年历史的古戏楼完整保留了雕梁画栋、飞檐斗拱的古建风貌，这里常年上演京剧、昆曲等经典传统剧目，还创新引入越剧、梨园戏等多元戏曲品类，年均演出超两百场，持续吸引众多戏迷与市民前来沉浸式感受古建风韵与戏曲雅韵的独特魅力。

与正乙祠古韵相映，始建于清道光年间的湖广会馆，也曾是梨园名家登台献艺之地，沉淀着深厚戏曲底蕴与珍贵历史记忆。经精心修缮，会馆留存博古彩画与传统格局的同时，拓展演出空间、创新演绎形式，推出《金风玉露》等沉浸式剧目，让观众移步换景间，便能沉浸式领略戏曲意境。依托馆内戏曲博物馆，这里更将戏曲文化与休闲生活巧妙融合，逛完博物馆、看完戏，游客便可驻足特色咖啡馆，读书小憩、品茗闲谈，日常还有小型戏曲沙龙、跨界演出轮番上演，让婉转戏韵悄然融入烟火日常。

湖广会馆点绛唇咖啡馆负责人刘振：我们先入会馆后进园林，来到这里大家可能从视觉、听觉，然后再到味觉，听一个曲子，喝一杯跟戏曲相关的咖啡，当然演出有很多不同的跨界的音乐会、舞蹈、打击乐等等，我们还是希望能让大家度过一个美好的时光，松弛下来。

不只北方的老戏楼弦歌不辍，在烟雨江南，一缕婉转悠扬的锡剧唱腔，正穿透百年老宅的庭院，萦绕在青瓦白墙之间。往来逛街的人们，被这份兼具雅致与悠闲的景致所吸引，脚步放缓、驻足聆听，不知不觉便沉浸在这份独属于江南的戏曲韵味之中。

无锡市锡剧院院长蔡瑜：定期将非遗锡剧折子戏带入老建筑场景来演出，打破原来传统剧场的局限，可以吸引不同年龄、文化背景的观众，尤其是年轻一代和外地游客，让他们更直观地感受，激发对非遗文化的兴趣。

可看可玩可晒戏曲解锁青年生活新方式

今年2月初，中央宣传部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，这为戏曲传承发展指明方向，也推动传统戏曲加速破圈、主动拥抱青年群体。曾经大众印象里的传统“老腔调”，早已悄悄解锁全新生活玩法，成为年轻人追捧的文旅打卡新宠，一场场打破观演边界、贴近大众日常的沉浸式戏曲体验，正在全国多地上演。

红砖古厝里互动学戏，百年剧社中沉浸式触摸文化底蕴，现代科技赋能经典剧目，如今，戏曲正在融入年轻人的生活场景。在北京，始建于清光绪年间的吉祥大戏院，承载着百年戏曲记忆，这里打造“空中戏院”特色，常态化上演京剧、昆曲、地方戏等经典剧目，既保留老戏院的古朴底蕴，又融入现代观演理念，推出戏曲公益课堂、戏曲主题文创店，让戏曲文化走出舞台、走进日常生活。

在福建泉州，红砖黛瓦间的沉浸式南音体验，凭借可参与、可互动的特点，成为年轻观众的心头好。

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江苏游客曹春阳：专门从江苏带着小朋友一起过来感受泉州的非遗文化，这次可能更加投入，更好地能欣赏这些非遗的戏曲曲目。

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同样的传承创新，在陕西西安易俗社精彩呈现。作为创立于1912年的秦腔非遗重要传承阵地，这里推出画脸谱、穿戏服、学戏曲身段等一系列互动体验项目，让年轻人能近距离触摸传统文化的温度。

在湖南长沙，经典花鼓戏《刘海砍樵》借科技之力重新“火”了起来。湖南省花鼓戏剧院创新改编，留住了70%的核心唱腔，又加入现代音乐剧元素、3D舞台等科技手段以及湘绣、织锦等非遗元素，打造出了沉浸式幻境秀。九成演员都是90后，“像看演唱会一样看花鼓戏”的亲身感受，让该剧演出超200场，上座率仍持续稳定在90%以上。